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商标设计 LOGO（第1页）

商标设计LOGO

平面设计中的“日本本色”为何物呢？

藤田雅臣

MasaomiFujita

设计总监

tegusu

藤田雅臣于1983年生于日本静冈县。从静冈文化艺术大学设计系毕业后，从事策划、编辑和总监多年。后来转型为一名设计师，同时还在广告公司担任美妆、时装和杂志的设计及艺术总监。于2012年成立了自己的设计工作室tegusu。目前涉足范围广泛，包括概念策划、为公司和商铺CI和VI开发进行设计、平面设计和网页设计等。

追根溯源，据说诞生于400年前的“琳派”奠定了日本设计的根基。

所谓琳派，是以本阿弥光悦为首的日本画和书法的流派之一，其特征在于，简单而又动态的画面构成，充满紧张感的留白布局方式，将“动物、人、自然”等单纯化的表现手法。在国际上，俵屋宗达的《风神雷神图》作为其象征而较为出名。众所周知，在平面设计的领域中，代表日本的设计师田中一光（1930—2002）留下了众多受“琳派”影响的作品。

《风神雷神图》，俵屋宗达创作于江户时代早期，现京都国立博物馆藏

俵屋宗达

从安土桃山时代到江户时代初期的17世纪前后，活跃于京都的町绘师。他深受日本京都一带宫廷文化影响，作品富于变化，具有较强的艺术性。俵屋宗达与尾形光琳是江户时期最有名的装饰艺术大师，前者成为宗达光琳派的始创人，后者则是“琳派”的代表人物。

琳派的代表人物：

本阿弥光悦、俵屋宗达、尾形光琳、尾形乾山、酒井抱一、神坂雪佳

《鹿下绘新古今集和歌卷》

绘画：俵屋宗达

书法：本阿弥光悦

日本天皇的十六瓣**家纹

丰臣氏以及日本内阁总理大臣所用的五七桐纹

德川氏的三叶葵家纹

另一方面，可以说自古以来用于衣服和食器装饰的“日本花纹”和显示家世的“家族徽章”等传统主题也是象征着日本设计的元素。这种传统的表现手法，即使在现代也受到珍视。

再稍微深入挖掘独具日本特色的平面设计，转换一下话题，在此也提一下亚文化的类型。

游戏和动漫的宣传广告、包含封套在内的艺术作品、漫画的封面设计，这几年来设计的质量急剧提升。另一方面，从label发售的音乐封面设计、ZINE和同人志等小型媒体中诞生的设计，可以看到很多实验性的活版印刷、抽象性的平面表现等不受市场约束的自由设计。实际上，纵览包括这些亚文化在内的日本设计，会看到流行文化的标志、洋溢美国西海岸风情之物、饱含犹如巴黎般传统又优雅的要素等，设计的方向性正变得相当多样化。换个说法，从中可看出，日本设计同时存在并吸收多样的表现手法，通过日本人这个过滤器进行重新构筑，根据市场进行分类活用。

亚文化

在社会学和文化研究中，亚文化群体是一个处在与母文化相区别的文化中的人群。亚文化从母文化中分化而成，但是仍保留母文化的部分特征。

《牛津英语辞典》将“亚文化”一词定义为“包含在一个主流文化中的衍生文化，常常有着和主流文化相异的理念和价值取向”。

在当今日本，为了激活地方活力，向下一代传承传统工艺和文化而活用设计的力量，这种事例非常多。设计师与特产的包装设计和地方活动的宣传等产生关联的例子也正在增加。