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海报＆书籍封面 POSTER＆BOOK（第1页）

海报＆书籍封面POSTER＆BOOK

浅谈日式之美

创作原创的作品，为世界提供更好的解决方案，努力去改变这一社会环境，对每个设计师来说都是很有必要的。

物哀（mononoa>

由本居宣长在18世纪提出的概念，意为“对事物的感知”，常指代对事物无常和易逝的感叹。虽有哀伤之意，其本质暗示着一种被喜悦、爱甚至悲伤所影响的情感体验。解释这一概念最常见的例子，就是日本人对樱花的喜爱。

高谷廉

&akaya

艺术总监设计师

AD&D

高谷廉于1999年毕业于东北艺术工科大学雕塑系，毕业后任职于GoodDesign设计公司，2011年建立自己的设计工作室AD&D。曾获esLions、Onesho;AD、NYADYTDoBiennialVisitors’Award、HiiibrandTypographyAWrandPrix、GoldGoldenBee11等奖项。

简而言之，美不应只在有形之物中，在日本人眼里，美在全部的感官中。

植根于历史中的极简主义

我认为平面表达中的极简主义是随着一个国家的文化成熟度而变化的。在日本，极简主义的风格来源于我们的历史文化。

我们可以回顾一下日本的传统艺术流派——琳派和狩野派。这些流派的作品非常简洁，画家在有限的空间里大胆地运用着极简的表现手法，反映的正是日本思维中的极简主义。夸张、扭曲的绘画技法极大地影响了后来反映德川时代社会风气和习俗的浮世绘作品。我认为这些历史上的绘画风格同样也强烈地表现在了当今日本人的生活方式上，包括我们的动画、漫画和设计作品。

美之于人的全部感官

一般来说，人们倾向于认为诸如武士、樱花、富士山、艺伎、寿司等是日本的象征。确实，这些符号都是展现日本之美的最为直观的视觉象征。但是，要理解其中的美，更应该动用人的全部感官。

从其承载的言外之意，到其所在的场景都需要视觉以外的感官来充分感受其中之美。

就拿樱花做例子吧。那片片浅粉色的樱花毫无疑问在视觉上是美的，但其美不止于此。我们来想象这样的一个场景：湛蓝的天际延伸至目之所及，棕黑色的樱花树干犹如伫立千年般悠然自得，朵朵樱花或盛放或含苞待放，在徐徐微风下飘**散落如飞雪。赏樱的人们不仅通过樱花本身来感受它的美，而是结合整个场景中的元素来感知其美：沁人心脾的微风，澄净的蓝天，强健的树干，缺一不可。所有的元素结合起来，带来感官和精神的享受。

在当今的时代，无论是世界的哪个角落，设计都变得越来越重要，日本也是如此。然而，和其他的产业相比，设计所获得的关注还不够多。创作原创的作品，为世界提供更好的解决方案，努力去改变这一社会环境，对每个设计师来说都是很有必要的。

书法，一种思考和信仰

墨汁、毛笔和纸在日本历史上曾长期作为沟通的工具而存在着。对日本人来说，借由书法来表达精神和思想是非常重要的。

当日本人想表达一下特殊的想法时，我们会写在纸上，而不是在电脑上打字。因为手写字更能表达一种确信和敬畏，这是电子化的书写所不能做到的。因此，在一些品牌设计中，设计师常常应用“墨”元素，尤其是一些非常有历史底蕴的老牌子，这些品牌通常希望塑造一个历史悠久和值得信赖的品牌形象。

家纹，精神的传承

在历史悠久和信赖感这一意义上，“家纹”元素也有着同样的功能，它是最能表现日式传统的文化符号之一。

在大约1200年前的平安时代，日本贵族开始使用家纹来表示所属的家族、谱系以及家族所代表的社会身份、地位。这一传统延续至今，在一些传承好几代的小店，家纹的使用非常常见，作为掌门人的物件之一，代代相传。家纹的形状简洁，传承至今已有非常多的变形。很多人仍然认为它们充满韵味，我觉得这也是很多日本设计师会选用这一元素的原因。

路易威登的第二代继承人——乔治·威登曾经在1867年参观巴黎世博会。他受到当时参展的德川家族的家纹启发，后来就设计出了LOUISVUITTON的首字母交叠的品牌标志。可以说，家纹是日本设计美学中一个很常见的例子。

日本传统族徽

武藏野美术大学2012　招生海报

海报设计的目的是为了强调武藏野美术大学作为创意活动提倡者的身份。设计的主要概念是展现颜色本身的美。椭圆状的色块在边缘处呈现渐变的效果，呈现出一种梦幻而静谧的色彩之美。

设计师|TakaoMinamidate　设计机构|DaikokuDesignInstitute

THISWEEK　音乐会海报

这是为电子音乐会THISWEEK所设计的海报。通过看似毫无关联的几何图形拼出了“THISWEEK”的英文字母，以视觉投射的方式呈现了一种音乐、平面、影像相融合的场景。