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第804章 晋江文学城（第3页）

比如……

顾劲臣想起了自己的爷爷。爷爷去世那天，看着老人安静地躺在病床上，他一点想哭的感觉也没有。下葬时，所有人都在嚎哭，只有爷爷最疼爱的自己没有流泪。他一度认为自己情感缺失，觉得对不起爷爷。直到半个月后，夜深人静时他想起爷爷，然后捂着脸，嚎啕大哭。

——这就是顾劲臣在看到回放时，隐约察觉到的一丝违和之处。

李导说，表演得很真实。

是的，就是因为太真实了，真实到没有任何缓冲的余地。

太真实了，太清晰了，片段中的表演，将那种痛苦与绝望，明明白白地展示了出来。

之所以那么真实，那么清晰，那么精准，是因为顾劲臣知道，在未来的十年里，陆少宁将会经历什么。

截肢到底意味着什么，背后到底是怎样的生活，不单单是失去了篮球梦，将来还有更多的挫折等待着陆少宁去克服。

那种悲伤，那种绝望，那种崩溃，都是上帝视角的顾劲臣看到了他未来无数黑暗的时光之后，经过专业分析之后所共情体会到的。

但是，在那短短半分钟之内，陆少宁并不知道，他难以置信，他一片混沌，他根本就不明白接下来自己将会面临怎样的困境，会给他的生活带来什么样的改变。

他甚至仍然有乐观的念头，诸如他问医生，他的手有没有接上，他也许仍然认为，一只手也可以打球……

表演的层次。

事实上，在此之前，顾劲臣就已经想好了情绪的层次。

但当真正开拍时，身临其境地投入进去，情绪着实太过汹涌，也太过崩溃，摧枯拉朽般地将表演节奏破坏掉了。

这就是体验派演员的特点——人的性格是立体多面的，是一个复杂的大集合，演员将自身灵魂中与角色相同的一部分拿出来，与之合而为一，投入角色，融合角色，入戏时不分戏里戏外，爆发时往往难以控制，是三派中最难的，不疯魔，不成话。

顾劲臣刚才就是如此。

表演得太过精准，是身为演员的精准，而不是对这一切一无所知的陆少宁。

当然，他的表现换成任何一位导演，都会称赞一句精彩。

但是，对自我要求极高的柏林影帝来说，刚才的表演简直糟透了，他对此十分不满意。

不远处，快速吃完午餐的场务们，望向片场偏僻的角落，大家都为顾老师捏了一把汗。

四周的气氛很诡异，大家都不太清楚，到底发生了什么。

原本计划，这个场景拍完才开始吃午饭，没想到开局第二场戏，就被顾老师打断了。

饰演医生和教练的老戏骨一边聊着剧本，一边抹了把满脸的汗水，准备去布景中再找找感觉。

而在场不少龙套演员，却是心中腹诽了下。

过分挑剔矫情，就不是自我要求高，而是做姿态给人看了。

导演都没说什么，顾劲臣身为演员，反复提出表演问题，是否有自视甚高、扭捏作态的嫌疑？

吃完了午饭，容修和顾劲臣回到棚子，李导正在与两位老戏骨谈话。

顾劲臣没有与任何人打招呼。

进门之后，容修就让花朵搬了个椅子过来，让他坐在正对门的窗下，容修则站在窗口，和他一起望着窗外的风景。

在场任何人的目光，容修都没有在意，而是微微侧过身，将顾劲臣给挡住了。

即便仍然有很多人有疑问。

在导演都叫“完美”的情况下，柏林影帝却说自己演得“不行”，这到底是怎么回事？

顾劲臣也始终没有解释这一点。

也许……

如果没有容修在场，他可能会妥协于周围的压力，也会质疑自己的天赋和直觉，这场戏可能不会重来一次。

比如，在“生而为人”那部戏里，他就对与贺邵明“七年之痒”的一场戏表演不太满意，但最后他没有坚持自己隐约的感觉和想法。

但是，此时此刻，容修在他的身旁，全心全意地鼓励他，支持着他。