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11神级救场（第2页）

就像康纳说的，和好莱坞的各种巨制比起来，这里的布景堪称穷酸：整个舞台长宽不到二十米，道具是几个柜子，一些台阶，外加背景墙的简单喷漆。

但在卡里亚的脚下，却能让人恍惚间看见她带着两个小跟班，穿梭在学校的走廊、教室、楼梯，每走到一处，都会收到惊呼和敬畏的眼神，宛如百兽之王巡视广阔领土。

哪怕她此刻走下舞台，走到观众席里，也会不由自主地让人顶礼膜拜！

观众们为她送上如雷掌声，斯蒂芬妮的巴掌拍得尤其响亮。

而这也无形中成为塑造红希德校园人气女王形象的一部分，第四面墙被打破，台上台下形成了完美的互动。

到目前为止，主要角色基本全部出场。

导演在后台通过监控器看到了这一切，心中压着的石头稍稍轻了一些。

开场曲（openingnumber）可以成就一出戏，也可以搞砸一出戏。

这条规则在《希德姐妹帮》中尤为适用，因为这首不到十分钟的曲子承担了相当繁多的任务：介绍全体角色，揭露时间地点，奠定黑色幽默的基调，设定本剧主线事件.....

以及重中之重的，创造剧场内的观剧氛围。

一个好的开场曲能让观众忘掉现实，忘记他们刚才还在一个没有人动不动就唱歌的正常世界，接受“此时此刻，台上的人动作夸张地唱唱跳跳是一件很正常的事”这个设定，之后整场都能顺利入戏。

很显然，现在观众们的思维已经完全跟着台上走了，感官和情绪也已经被演出所操纵。

导演盯着监控器，听舞台监督发出指示，确认维罗妮卡顺利完成快速变装、十分钟的开场曲圆满结束，向后退几步，如释重负地瘫坐在椅子上。

开场曲的底子打好，只要保持现在这个状态，接下来的演出想必也能顺顺利利。

但他忘了，这里可是哥谭，必不可能让人称心如意。

高兴没几分钟，导演屁股下的椅子还没坐热，就听到外面传来一阵骚动，吓得他赶紧起来，到外面抓住一个路过的剧场引座员，从对方嘴里打听是怎么回事儿。

好消息，不是后台出问题，学生们和工作人员们都好好的。

坏消息，问题来自观众席。

现在的剧情是维罗妮卡加入希德姐妹帮后，和昔日好友的日常闲谈。经过了那样一个充满张力的开场曲，也得给观众的情绪一个休息时间，放松放松神经，调整调整坐姿。

但就是这个喘息的间隔，让少部分只是来看热闹外加拍照打卡的低素质人起了别的心思。

——快看啊，vip包厢里坐的是不是布鲁斯韦恩？

——哇，这可比一个高中生音乐剧有话题多了！

——发到ins上肯定能有很多赞！

观众席里漆黑一片，这些人干脆开闪光灯拍照，哪怕工作人员用红外线激光笔照在他们身上，提醒他们禁止拍摄，也收效甚微。

因为这明显的干扰，一些本来没这个打算的人也被带动，抱着法不责众的心态，悄悄拿出手机偷拍哥谭甜心；更多的人则是和偷拍者起了争执，观众席的各个角落都有断断续续的小声吵架，甚至还有愈演愈烈之势。

好不容易营造起来的入戏氛围，一下子被破坏殆尽。

这就是现场演出的双刃剑。演员与观众之间能进行互动，甚至有时观众的反应也能成为戏剧表演的一部分，这是任何影像都替代不了的体验。

而这种特殊性的坏处也很明显，要是碰到了这种低素质的观众，整晚的演出都有可能被毁掉。

眼下整个剧院都起了骚乱，观众们的注意力全都被附近的干扰吸引走；台上的演员，维罗妮卡和几个群演，也很明显心不在焉，频频瞥向观众席。

台上台下都出戏，简直是地狱般的景象。

导演烦躁地揪住头发：“就不能把他们都请出去吗？”

引座员叹气：“没办法，偷拍的人实在太多了，而且很多人都是只拍一次，我们也不好定位......要开广播提醒观众吗？”

“不，不能在演出的时候开广播，只能先暂停。”导演咬紧牙关，“但这样就是重大事故了——而且剧情正到关键处！”

剧情发展到红希德的恶作剧，试图带动维罗妮卡一起羞辱她的昔日好友，马上就要进入到下一首曲子。

台上只有红希德还在正常说词，其他人的心思明显都不在演出上，台词不像先前有感情，甚至有几次连走位都忘记了。

就算是水平拔尖的穆瑟尔，也没法兜住一场满是破洞的戏。

导演绝望地阖上眼睑。