格格党

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第7章 玩点不一样的（第3页）

走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。

由窄变宽！

当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。

这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。

自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。

14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。

导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。

两处都跟主角的情绪变化有关。

像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。

不对！

不是偷！

十几年后的东西放到现在，那是虚空抄袭，叫什么偷！

往后，但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’，都得提他沈良的名字！

（PS：案例放在彩蛋章）

至于一比一的画幅太猎奇，不符合普通人的观影习惯，那都不是问题。

沈良拍《刷车》的目的是什么？

拿奖！

看《刷车》的都是什么人？

各大电影节的评委！

他们要么是导演，要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。

反正不是什么普通人。

从业者看电影的眼光和普通人不太一样，普通人看到一比一画幅只会觉得怪异，观影体验差。

评委们当然也有类似的观感，但他们会立刻思考，导演为什么要用这种拍摄手法？

有没有什么特殊意义？

当刷车工两次开门，画幅从‘1比1’变成‘1.85比1’的那一刻，大部分评委多半会拍案叫绝。

再不济，也会留下深刻的印象。

有了这种效果，在最后的评奖投票阶段，《刷车》突围成功的几率，猛地提高好几成！

而这，也是老穆、老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。

甭管最后冲戛纳、威尼斯能不能成功，就凭借画幅变化这一点，日后走出门，他们的腰杆子都能硬气几分。

万一真拿了大奖，收获赞誉。

那是什么？

成绩！

面子！

里子！

谈资！