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第1285章 舍我其谁（第10页）

获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响，电影作为一个强有力的媒体，统治精英们总能认识到其战略地位。

在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力，也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。

电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质”。

徐乾自然也想获得奥斯卡奖项，甭管获什么奖，获得一些奖项那就很牛逼了。

徐乾对奥斯卡也非常的看重，他现在想着怎么进行公关，奥斯卡也并非是什么公平神圣的奖项，在历史上就有多次成功公关的案例。

奥斯卡是可以被公关的，归因于奥斯卡金像奖的正面的展示和被广泛的尊重，各工作室在所谓的“奥斯卡季节”，花费上百万美元更特地雇佣了记者来推销他们的电影。这也导致了奥斯卡金像奖被诟病为——其越来越受到市场化的影响，而不是影片的质量。

作为美国电影工业的最高奖项，能够得到奥斯卡奖的青睐，在大部分电影人的眼中都是无上的荣光。不过和所有的评奖一样，既没有绝对的公平可言，再加上若干潜规则一向暗流涌动。

很多电影人对奥斯卡的态度都是又爱又恨，趋之若鹜者有之，不屑一顾者也有之，当然更不乏酸葡萄心理，不过绝大多数影人还是在姿态上倾向于认同和赞美奥斯卡奖，毕竟这是世界上最高关注度的奖项。

徐乾不会对奥斯卡不屑一顾，他还想靠奥斯卡刷一点逼格，当然如果能够像龙哥那样获得“终身成就奖”那才牛逼。

会员终身制和老龄化是电影学院面临的两大问题。在学院成员和电影工作者之间（被提名者）至少相差一代人。而在学院成员和普通电影观众之间则至少相差两代人。

学院会员的偏见最多的体现在获最佳影片的电影类型中，即节奏温婉、表现高尚主题，符合中产阶级审美趣味，反映主流文化，对于涉及敏感话题或大胆试验性质的影片者均不予考虑。

形式各异的怪异行为已成为男女奥斯卡奖得主的表演的共同特征。如嫩脸扮老相；表演一个行为怪异的人，一个天才或者甚至一个疯子；饰演一位基于现实人物改编的英雄角色；假装有很重的口音等。

评委们，就像普通的常看电影的人们一样，倾向于以主题来评判一部电影的优劣。

总结起来就是一句话，想要获得奥斯卡，那就必须扮丑，表演那些不正常的角色，这样获奖的几率就非常的大。

反之，你如果长得帅就很难获奖，就比如说可爱，他已经跟着陪跑了这么多年，结果却还一无所获，是他演技不够好吗？是他演的电影不够精妙吗？归根究底还是他长得太帅了。

徐乾总共获得奥斯卡三项提名，这三项提名分别是最佳导演，最佳原创音乐，最佳编剧。

最佳导演他基本上是不用想了，因为他已经获得了金球奖最佳导演，那么评委会不可能再把奥斯卡最佳导演给他。

而且他是谁，华人呀，第一次就想获得最佳导演那不是搞笑？

更重要的是《小鬼当家》的类型，这就是赤裸裸的商业片，而奥斯卡最鄙视这种商业片了。

除非《小鬼当家》能够达到当初《大船之爱》那般的影响力，《大船之爱》真的可以说是好莱坞的一面旗帜。

那个年代的好莱坞虽然也很牛逼，但并没有统治整个世界，那个时候香港还被称为东方好莱坞，那个时候还有很多地区艰难的抵御好莱坞的进攻。

这个时候《大船之爱》横空出世，神挡杀神，佛挡杀佛，到了任何地区国家都是纵横捭阖，无人可敌，可以说《大船之爱》一举为好莱坞打开了所有的市场，好莱坞也是从《大船之爱》开始统治整个世界。

当影响力达到一定程度，即使是一向以保守，固执著称的那些评审会员也不得不放下心中的成见。

卡梅隆也因此获得奥斯卡最佳导演，并且说出了那句经典的话：“我是世界之王。”

是的，除他之外谁还有资格说这般的话？他就是传奇，他就是不朽的象征，他就是不败的神话，他就是真正的传奇。

而《小鬼当家》显然没有达到这个程度。

虽然奥斯卡最佳导演徐乾不抱有想法，但最佳原创音乐以及最佳编剧徐乾还是想获得一个的，他可不想去奥斯卡就是去打酱油的，那样并不是他的性格。

因此他和华纳准备联手进行公关，至于花多少钱那倒无所谓，为的就是一个逼格。