格格党

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29孤独（第3页）

林悠接过他递来的马克杯，问：“你要通宵画画吗？”

“不通宵，最多到十二点，我再送你回家。”

林悠点头，她上次坐过的椅子还摆在原处，“我要怎么坐？”

“怎么舒服怎么坐就好。我只处理一些脸部的细节。”

“好。”

林悠抱着茶杯坐到椅子上。

他们隔着一块画布在对话。

“你平时只教理论课吗？”

“嗯。工作室太脏了，我很少去。我经常问他们是不是要在垃圾堆里搞艺术。”

訾岳庭哂笑了一下，“然后就会被反驳这是贫穷主义。”

聊天之前，林悠问过是否会打扰他。訾岳庭的回答是不会，但很可能他会忘记有人在和他说话。

“你送给我小叔的那副画很贵吗？”

“取决于收藏价还是市场价。”

“区别很大吗？”

“我收藏那幅画的时候那位画家还不出名。但现在不一样了，去年他拿了青年艺术家奖，成画市场价格至少翻了二十倍。”

艺术市场也是一门学问，他还在摸索其中的盈利模式。

林悠坦白道：“我看了很多遍，都没看明白那幅画画的是什么。感觉……就像把很多颜料混在一起，泼在画布上，没有规律也没有章法。”

訾岳庭弯腰在稀释颜料，“你知道japollock吗？”

林悠摇头。

“抽象表现主义，是1945年到1960间在美国兴起的流派，pollock是代表画家之一。”

整块调色盘上几乎都是灰粉色系的，他正执着于处理脸部的明暗和肌理。

谈话并没有使他分神，这些内容都是他经常会在课上提到的，“……滴洒绘画其实源于实验艺术，它颠覆了传统架上绘画，也改变了现代艺术的格局，所以才成为了一种流派。”

并不是所有人们看不懂的画，都是在涂鸦乱画。现在的大众媒体贯来喜欢一面宣扬，一面暗讽。比如同为抽象表现主义的代表画家巴内特·纽曼，他的画被称作“最看不懂的画”。

纽曼的画上只有高纯度的背景色和一条直线，同样拍卖到了上亿美金。

二十世纪五六十年代横空出世的这一批艺术家，他们所做的工作是颠覆审美，冲破传统认知的精神，传达一种被质疑的艺术。

美学，视觉，都是可融于画面的情感。纽曼则用他的直线，来探索维度在画面中的表达。于是在他之后，诞生了极简主义。

一幅画之所以能挂进美术馆里，或在拍卖行标售八个〇的价格，是有它的理由的，只是多数时候并不被大众所关心罢了。人们只想知道，这幅画值多少钱。

又有谁关心，艺术家的生命值多少钱？

反观当代。这些年，美院毕业出来多少人？再有才华，终也只是一颗沙砾。在这个大浪淘沙的时代，能做到前无古人后无来者的，少之又少。

艺术是一条孤独的路。

林悠似懂非懂。她对艺术的了解尚很浅薄，对他的了解亦是。

他谈论艺术的时候，深邃又迷人，很难不被吸引。他的言语总是能够开启一个世界，引人探幽索隐。

在这间画室里，她似乎离他的灵魂很近。