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第六百五十八章 天龙八部杀青（第1页）

除了《霸王别姬》备受瞩目之外，12月，自然少不了诸神之战。

是的，华语乐坛一年一度的诸神之战再次来临。

今年的诸神之战同样非常热闹，集结了不少顶级作曲人，歌王，天后，一线歌手。

于浩、李逵、陈敏芝、肖燕姿都出了新歌。超过6个顶级作曲人磨刀霍霍，想要拿下诸神之战的头筹。

但他们大概率只能陪跑。无他，王轩又出手了。

诸神之战这等盛事，自然少不了天海。

为了角逐诸神之战，天海派出了杨婷婷和杜成飞这两位大将。新歌都是王轩亲自作词作曲的。

杨婷婷的新歌是《赤伶》，而杜成飞的新歌，赫然是《西海情歌》。

在另一个时空，《赤伶》一推出来就火爆了全网。虽然后面因为抖音和各种短视频，引起了不少人的抵触，但不可否认，这是首非常惊艳的歌曲。

《赤伶》这句：“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌”藏的是一个为国捐躯的故事。

时也东瀛大犯，中国无宁。火热水深兮民苦，风飘雨荡兮国倾。一县名呼安远，兆民眼望靖平。台上台前，曲唱桃花之扇；戏中戏外，谁知赤子之鸣？

只见水袖婉柔，昆腔曼妙。窈窕其身，铿锵其调。桃花染血，香君之敢爱敢憎；观众赞声，裴子其惟精惟肖。

然则都迷桃扇，那有桃源？日寇逼歌以焚县，名伶假意而笑颜。转身座上，描黛镜前。精施盛妆，绰出戏坛。阙曲三叹，曲应来于天上；深情一往，情不晓其舌端。

于是夜空云遏，恶鬼魂消。忽一声之喝下，瞬四面之火烧。犹自从容，桃扇声还高唱；尽皆惊恐，豺狼声彻哀嚎。

噫吁！莫道戏台皆假，如斯戏子多情。但牵家国，那惜死生。

位卑而未忘忧国，命舍而亦有赤伶也。

.......

杨婷婷演唱的是谭晶版的《赤伶》。原版和李玉刚版本的《赤伶》，着重刻画一个戏子对于乱世的哀叹和自身遭遇的悲情，至于位卑未敢忘忧国，则是用忧来渲染位卑的怨。

而谭晶这一版，一是穿插昆曲，使戏子的身份更加生动饱满；二是在结尾强调铿锵这句，提升了整个作品的格局。两点交织，突出了位卑的小和忧国之大的强烈对比，使整个作品的情绪达到了顶点。特别是歌曲最后这一句望燕云，望汴梁，梦一晌！回想宋时燕云十六州，靖康之耻，真不是一般的难受。

最后那句改编，真的可谓神来之笔，让这首歌彻底升华，中心直接被升华到了为国为民的思想涌动，让人不禁想起了在抗战时期蓄须罢演的梅兰芳大师，还有在抗战时期积极宣传抗战，之后又用全国巡演的收入为志愿军捐献战斗机的常香玉大师。从旧社会下九流的戏子，到为国为民的侠士，这才是更大的情怀和格局。

回想多灾多难的2020，多少未敢忘忧国的凡人在灾难面前挺身而出。

位卑不敢忘忧国，国家兴亡，匹夫有责。

在诸神之战上拿出这首歌，王轩显然不讲武德。

更不讲武德的是，王轩还拿出了《西海情歌》啊。这首歌是刀郎绝对的代表作，仅凭一首歌就能封神的存在。

《赤伶》和《西海情歌》，谁能登顶诸神之战，还真不好说。反正没其他人什么事就对了。

事实也确实如此。

诸神之战第一天排名出来的时候，一干大咖歌手还磨刀霍霍。等听完《赤伶》和《西海情歌》后，却彻底焉了。

“我尼玛！”

“王轩你大爷，这是一点都不给活路吗？”

“又一首戏腔跟流行结合的曲子，王轩在这方面还真是得心应手啊。”

“是啊。这首《赤伶》，歌曲前半主歌推进情绪从柔情逐渐往悲情过渡，借由副歌的戏腔将悲情引出，中间再插入昆曲作为空档留白；歌曲后半主歌逐渐铿锵，副歌再出将悲情引到最高————虽身为乱世浮萍，但“位卑不敢亡国”；可烽火燃山河，江山社稷如同台上台下人来人往，好似幻梦一场。

如果到这里结束不过悲情到底，但王轩却在最后收尾的时候，插入一段昆曲。这也是这首歌最妙的地方。昆曲大气铿锵，跨过悲伤唱出雄壮，此为悲壮，让这首歌彻底得到了升华！厉害！”

“那首《西海情歌》也不错啊。歌词内容是那么真实感人、充满诗情画意，配上杜成飞沙哑沧桑的嗓音，听着听着，脑子里总会浮现出一幅西北大漠空阔辽远的场景。”

“但我感觉那首歌挺土的啊，唯一还能称道的地方就是情真意切。”

“土？？？你说《西海情歌》土？”

“我看《西海情歌》的歌词，都快赶得上一副美丽的诗篇了。”

“不是快赶上，而是《西海情歌》的歌词，完全就是一首语句十分优美的押韵诗。除了韵脚到位，歌词中的离、丢、拉、断、等、听、望、割等动词，每一个字既展示了不同的场景和动感画面，生动形象，又饱含了令人撕心裂肺的情感在里面。温柔、诺言，风筝、天际，雪山、寒风、高原、候鸟，这些充满张力的词语会让人在唱听的时候，心胸突然开阔！结果，居然有人说《西海情歌》土。”

“切！你们那是带着粉丝滤镜。这首歌若不是出自王轩，你们会吹成这样吗？”